Problemas Femininos (Female Trouble, 1974)

A trajetória caótica de Dawn Davenport (interpretada por Divine, claro) é o centro da história de Problemas Femininos, de John Waters, começando pela fuga da jovem revoltada por não ter ganhado sapatos de salto alto (um cha-cha heals, como são chamados os sapatos de stripers) de presente de Natal. Na fuga, Dawn ganha carona de Earl Peterson (também interpretado por Divine!) que resolve aproveitar da garota no meio do caminho, mas acaba tendo a carteira roubada. Grávida e solta no mundo, para sobreviver Dawn vira uma garota de carreira(s): garçonete, stripper, prostituta e assaltante. Com uma mãe nem um pouco exemplar, a garota Taffy (Mink Stole) torna-se uma criatura irritante e revoltada que brinca de acidente de carro e nunca foi à escola para não perder tempo com “presidentes, guerras, números ou ciência”.

Dawn casa-se com o cabeleireiro Gator (Michael Potter) para infelicidade da tia Ida (Edith Massey) – uma sexagenária gorda que só usa roupas de couro justas e decotadas – que preferia que o sobrinho fosse gay, pois “o mundo heterossexual é uma vida doente e tediosa”. Mesmo com o fim do casamento, Dawn é convidada para ser modelo em um ensaio fotográfico cheio de crimes pelo casal Dasher (David Lochary e Mary Vivian Pearce), levando a insana protagonista às últimas consequências até o seu apogeu: a cadeira elétrica.

Desperate Living (1977)

Peggy Gravel (Mink Stole) é uma histérica e paranóica dona de casa que acabou de voltar do sanatório e ataca o marido ao imaginar que o mesmo tentava matá-la. Ao gritar por socorro, é acudida pela empregada obesa Grizelda (Jean Hill) que acidentalmente mata o patrão sufocado ao sentar no mesmo. Para evitar a prisão, Peggy e Grizelda fogem para Mortville, uma espécie de vilarejo para criminosos e marginalizados, dominado pela Rainha Carlota (Edith Massey).

Grizelda e Peggy alugam um quarto na pensão de uma ex-lutadora lésbica e sua namorada assassina, desencadeando inúmeras situações bizarras. Desperate Living, além de não contar com a presença de Divine, é o filme mais lésbico da carreira do diretor.

A premiação do Oscar no ano de 2006 surtiu muita polêmica com o resultado para Melhor Filme, concedendo a estatueta para o filme de Paul Haggis Crash – No Limite. Ao mesmo tempo que muita gente vibrou com a premiação, tantos outros contestaram ora por considerarem o filme exageradamente preconceituoso, ora pela consequente não-premiação dos concorrentes: O Segredo de Brokeback Mountain, Capote, Boa Noite e Boa Sorte e Munique.

Já que o tema principal de Crash é o preconceito, faço uma confissão: por muito tempo recusei-me a assistir a esse filme por um único motivo: Brendan Fraser.

Após alguns anos de preparação, além da expectativa de ver Jennifer Esposito (a Andrea de Samantha Who?) num papel dramático, fiquei aliviado com as curtas aparições do péssimo Fraser, graças à grande quantidade de personagens com suas histórias entrelaçadas.

Num balanço geral, Crash é um filme excelente, mas fico do lado daqueles que acreditam que O Segredo de Brokeback Mountain ou Capote mereciam muito mais o prêmio.

Pink Flamingos (1972)

Reverenciado como o melhor pior filme do mundo, Pink Flamingos sem dúvidas bate recordes em situações, cenas e contextos subversivos, polêmicos e escatólogicos. O exercício de mau gosto, disfarçado em uma comédia escrachada, traz Divine novamente no centro da história: a foragida Divine – a pessoa mais perversa ainda viva – usa o codinome Babs Johnson e tem como esconderijo um trailer rosa (com estátuas de flamingos decorando a entrada) em um terreno baldio, habitado também pela amiga voyeur Cotton, o filho maníaco Crackers e a mãe de baixa idade mental  Edie.

Como uma boa criminosa, Babs orgulha-se pela péssima fama conquistada a custo de muito esforço: assassinatos e roubos. No entanto, o invejoso casal Marble planeja tomar o título de pessoa mais perversa viva de Babs e para isso contam com uma estratégia única: sequestrar mulheres e engravidá-las para depois vender os bebês para casais de lésbicas e, com o dinheiro arrecadado, financiar o tráfico de heroína em escolas infantis, além de manter lojas de pornografia.

Logo no início a bizarrice começa com a mãe de Babs – a obesa e retardada Edie – que vive em um chiqueirinho comendo e implorando por ovos o dia todo. A guerra entre Divine e os Marbles é declarada após estes enviarem um singelo presente de aniversário a Babs: uma bela e colorida caixinha com bosta. A batalha segue com uma operação profonação da casa dos Marbles: Divine/Babs e seu filho Crackers lambem todos móveis e objetos da casa e acabam tomando outras medidas mais drásticas.

Filmagens toscas, às vezes mal enquadrada e/ou desfocada, além das atuações muitas vezes exageradas são só detalhes na sequência de cenas memoráveis (ou seriam traumatizantes?) que vão desde uma cena de sexo envolvendo galinhas vivas sendo esmagadas, a uma dublagem de música feita por, digamos, outra parte do corpo além da boca, além da inacreditável cena que encerra o filme, com Divine provando que sua perversidade não tem limites.

Pink Flamingos é aquele tipo de filme que pode assustar os mais desavisados, mas nem por isso deve ser desmerecido pelo excesso de conteúdo inapropriado. Toda a tosquice e subversão proposta rendem uma história engraçada, cheia de nonsense e frases de efeito extremamente eficientes. É puro cinema trash para assistir sem pudores.

Já faz um bom tempo que falei aqui sobre mais uma adaptação do maravilhoso livro O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, para o cinema.

Finalmente, o filme dirigido por Oliver Parker estreará no Reino Unido no dia 9 de setembro e já tem um aperitivo circulando pela web:

Parece que dessa vez acertaram a mão.

Via Celso Dossi.

Nascido em 22 de Abril de 1946 na cidade de Baltimore (EUA), o diretor de cinema John Waters, mesmo sem lançar um novo filme desde 2004, ainda merece o título de Rei do Trash pela filmografia que transborda o culto ao mau gosto. Mestre da comédia transgressora, Waters reunia em seus filmes os mais diversos tipos marginais da sociedade com uma naturalidade até exagerada. E essa mistura não ficava só na ficção, pois com um elenco regular – os Dreamlanders – presente na maioria de seus filmes, reunia além de beatniks e hippies, a drag queen Divine, a herdeira, socialite e assaltante de banco Patty Hearst e a atriz pornô Traci Lords.

John Waters começou a aventurar-se atrás das câmeras em 1964 com o curta Hag in a Black Leather Jacket. Outros curtas produzidos e nunca lançados comercialmente são Roman Candles (de 1966), Eat Your Makeup (de 1968) e The Diane Linkletter Story (de 1969).

Adiante, continuarei mencionando cada longa-metragem (são 12 no total) e, para tanto, este texto tornará um especial dividido em vários posts.

Mondo Trasho (1969)

Filmado em P&B e praticamente sem falas, o filme de 95 min honra o baixíssimo orçamento de 2 mil dólares ao contar a história de uma garota (Mary Vivian Pearce) que após ser atacada prazerosamente em um parque por um podólatra, é atropelada por Divine, distraída pela presença de um homem nu pedindo carona na rodovia. Com a defunta em seu carro, Divine passa por várias situações nonsenses ao redor de Baltimore contando com aparições da Virgem Maria até chegar ao consultório do estranho médico que troca os pés da defunta por pés de galinha, ressuscitando a garota. A sequência inicial do filme não é recomendada para defensores dos animais: galinhas vivas se debatem ao serem decepadas com um machado.

Mondo Trasho nunca foi lançado comercialmente porque, segundo Waters, as músicas usadas ao longo do filme não foram legalmente autorizadas e seria financeiramente inviável pagar todo os direitos autorais ou reeditar o áudio. Tecnicamente o filme é bastante tosco, assim como a história. Vale assistir apenas pela curiosidade.

Multiple Maniacs (1970)

Lady Divine (Divine) lidera a trupe Cavalgada da Perversão, o show “mais sujo do mundo” montado em barracas num parque, para no fim das apresentações roubar os visitantes. Entediada por só roubar as pessoas, Lady Divine decide que também quer matá-las após as performances. Mais tarde, ao receber um telefonema avisando que seu marido Mr. David (David Lochary) encontrava outra mulher, Divine decide conferir a traição pessoalmente, mas no meio do caminho é estuprada por um barbudo de vestido e salto-alto. Em seguida, Divine recebe a aparição do Santo Menino de Praga que a guia até uma igreja onde acaba sendo seduzida por outra mulher, Mink (Mink Stole), resultando numa cena de sexo envolvendo um crucifixo e narração da Via Crucis.

Após sua primeira e bem sucedida experiência lesbiana, Lady Divine decide terminar com Mr. David sem saber que o mesmo planejava matá-la. No entanto, o plano de Mr. David sai do controle e resulta numa chacina, sobrevivendo apenas Lady Divine que, por fim, é novamente estuprada, mas desta vez por uma lagosta gigante.

Multiple Maniacs também filmado em P&B, tem falas e conta com 90 minutos de muita bizarrice, resultando num filme puramente tosco com momentos engraçados e insanos. As cenas finais com Divine correndo enlouquecida pelas ruas, com a boca espumando, é melhor do que qualquer hit de youtube.

Ela já foi Deus em Dogma. A moderninha Don, que lasca um selinho em Carrie (Sarah Jessica Parker), em Sex and The City. Em Nip/Tuck foi Poppy, a namorada maluca da anestesista Liz Cruz (Roma Maffia). Agora é a vez da cantora atacar em Weeds como a Drª. Audra Kitson, a obstreta responsável pela gravidez da adorável traficante Nancy Botwin (Mary-Louise Parker).

De acordo com Michael Ausiello do Entertainment Weekly, Alanis Morissette participará de 7 episódios da 5ª temporada da série do Showtime, podendo continuar na temporada seguinte.

A 5ª temporada de Weeds estréia no dia 08 de junho, lá nos EUA. O tecoapple mostra o novo teaser pra avisar!

Enquanto o novo filme de Quentin Tarantino, Inglourious Basterds, não chega aos cinemas, o grupo Eclectic Method reuniu trechos de todos os filmes do diretor numa edição fantástica de deixar qualquer fã com vontade de rever cada um dos filmes.

A montagem recebeu o nome de The Tarantino Mixtape e é tão boa que deve ser acompanhada com um balde de pipoca:

Já Inglorious Basterds chega no Brasil só em 23 de Outubro.

O pôster de lançamento do filme Coco Avant Chanel, biografia da estilista francesa Coco Chanel, interpretada por Audrey Tautou (O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, O Código Da Vinci), tem causado polêmica por um simples cigarro.

Em vário registros fotográficos, Coco Chanel estava regularmente acompanhada de um cigarro, já que consumia uma média de 50 destes por dia. No entanto, a empresa responsável por anúncios em metrôs e ônibus de Paris, a Metrobus, rejeitou o cartaz oficial do filme simplesmente porque Audrey Tautou, de pijamas, tem um cigarro na mão. A empresa também recomendou aos produtores que providenciem uma versão politicamente correta, de preferência com a biografada ao lado do personagem masculino principal.

Histerias de medidas anti-fumo à parte, Coco Avant Chanel estreou na França ontem, dia 22 de Abril, e está previsto para chegar no Brasil em 30 de Outubro deste ano.

(Via: Telegraph)

A galeria de arte 1988 de Los Angeles, em comemoração aos 5 anos de existência, abriu a exposição Idiot Box, apresentando diversas obras inspiradas em programas de televisão.

Selecionei algumas das minhas favoritas:

A Família Addams0001 Cemetary Lane, de Jeremy Harker; The Family, de Anthony Clarkson; Tish, de Doktor A.

Beavis & ButtheadBunghole, de Rick Catlow e The Terrible Twosome, de Blinky. Note, na segunda imagem, a “participação” das Tartarugas Ninjas.

Ren & StimpyA dupla nem um pouco infantil do Nickelodeon ganhou a versão em pelúcia You Eediot!!!, de Jen Rarey e a pintura TV Eyes On You, de Marcus Schäfer.

Arquivo XOs inúmeros alienígenas da tv são investigados pela dupla Mulder e Scully em The Truth Is Out There, de Aaron Jasinki e em The Alf-Files, de Tim Tomkinson, os agentes especiais detêm o perigoso Alf.

Super VickySeason Five, de Adam Rex e Ted Lawson’s Big Mistake, de Joey Spiotto

Married With ChildrenUm dos melhores sitcoms dos anos 80/90 ganhou a pintura Love and Marriage, de Ken Garduno, com Al Bundy segurando o troféu de Marido do Ano, uma miniatura de sua esposa Peggy.

Minha Vida de Cão (My So-called Life)In Like, My Humble Opinion, de Shannon Bonatakis.

MacGyverO multi-habilidoso personagem de Richard Dean Anderson virou boneco de acrílico e acompanha fita adesiva e canivete. A peça única foi criada por Wade Schin e já foi vendida por U$700,00.

SeinfeldNa primeira imagem, Seinfeldology, de Kiersten Essenpreis, estão distribuídas 99 referências à série. Na imagem abaixo, Seinfeld, de Chris Murray, o destaque é o ridículo passinho de dança de Elaine.

Twin PeaksÉ claro que a série com o maior número de personagens estranhos não ficou de fora. Na imagem acima estão reunidas oito pinturas de Jesse Rigle e cada uma recebeu uma frase singular do personagem retratado como título. Do topo, da esquerda pra direita: Black as Midnight on A Moonless Night, Do Your Palms Ever Itch?, It’s My Civic Duty and I Like Whales, There Was a Fish… In the Percolator, The Things I Tell You Will Not Be Wrong, That Gum You Like Is Going to Come Back In Style, One Day My Log Will Have Something To Say About This e Hang Loose Haoles.

Abaixo, uma das peças mais interessantes da mostra: uma bela caixa preta, forrada em veludo vermelho com Laura Palmer “embrulhada em plástico” de porcelana. Assinada por Kiersten Essenpreis, a obra Black Lodge, Red Room & Laura Palmer está à venda por U$1.000,00.

Outras imagens podem ser conferidas no blog da exposição Idiot Box.

O discreto e quase não divulgado Première de Cinema Francês em Rio Preto volta em mais uma edição neste ano. Promovido a partir da parceria entre Unesp, Consulado Geral da França em São Paulo, SESC e Secretaria Municipal de Cultura, o evento exibirá 6 longas – em difentes dias e locais – e também realizará debates após a exibição dos filmes.

Os filmes a serem exibidos são:

O papel da sua vida (Le rôle de sa vie,França, 2004) 100 minutos. Direção: François Favrat. Com: Agnès Jaoui, Karin Viard. Comédia dramática.

Dia 03, no SESC, às 20h.

Marie-jo e seus dois amores (Marie-jo et ses deux amours, França, 2001) 124 minutos. Direção: Robert Guédiguian. Com: Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Jean-Pierre Darroussin. Drama.

Dia 04, no SESC, às 17h.

Acossado (A bout de souffle, França, 1960) 90 minutos. Direção: Jean-Luc Godard. Com: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg. Drama.

Dia 08, no IBILCE, às 20h.

Hiroshima meu amor (Hiroshima mon amour, França/Japão, 1959) 105 minutos. Direção: Alain Resnais. Com: Emmanuelle Riva, Eddie Constantine, Eiji Okada. Drama.

Dia 15, no IBILCE, às 20h.

Má Fé (Mauvaise foi, França, 2006) 88 minutos. Direção: Roschdy Zem. Com: Cécile de France, Pascal Elbe, Roschdy Zem. Comédia.

Dia 24, no SESC, às 20h.

A esquiva (L’Esquive, França, 2004) 117 minutos. Direção: Abdelattif Kechiche. Com: Osmar Elkharraz, Sabrina Ouazani, Sara Forestier. Comédia dramática.

Dia 25, no SESC, às 17h.

Todas as sessões são de entrada franca!