Com a aproximação das festas natalinas um temor específico ronda grande parte da população brasileira: está chegando a insuportável maratona de execução do disco 25 de Dezembro da Simone. Como sou contra o terrorismo e acredito que esse tipo de bomba (ou seria droga?) deve ser mantido longe do alcance de qualquer pessoa, resolvi listar algumas alternativas para quando aquela tia solteirona insistir que músicas com sinos devem alegrar a ceia de Natal.

A Christmas Gift For You (1963) – Phil Spector

O produtor de rock Phil Spector reuniu músicas tradicionais e algumas novas composições natalinas e contou com a voz de The Ronettes, Crystals, Darlene Love e Bob B. Soxx & the Blue Jeans para a realização do álbum A Christmas Gift For You, que chega a agradar pela pegada mais pop, mesmo mantendo-se todos os clichês do gênero: sinos, chocoalhos, guizos e afins pulverizados por todas as músicas.

Elvis’ Christmas Album (1957) – Elvis Presley

Uma infinidade de discos (coletâneas, compilações entre outros) foram lançados com músicas natalinas interpretadas pelo Rei do rock; mas também não é por menos: as versões de Elvis Presley são excelentes simplesmente por não forçar a barra com os típicos “sons natalinos”, sendo a letra a única referência ao Natal. Chego a ficar em dúvida qual versão é melhor: Blue Christmas, Santa Bring My Baby Back (To Me), White Christmas, I’ll be Home for Christmas ou Silent Night.

Algumas faixas:

Everyday is Christmas With You – Beth Ditto

A vocalista da banda The Gossip gravou essa faixa de tirar o fôlego para o álbum Kill Rock Stars Winter Holiday Album.

Everything’s gonna be cool this Chritsmas – Eels

Contribuição do Eels para a compilação natalina It’s a Cool Cool Christmas (que também tem Dandy Warhols, Flaming Lips e Belle & Sebastian, entre outros)

Problemas Femininos (Female Trouble, 1974)

A trajetória caótica de Dawn Davenport (interpretada por Divine, claro) é o centro da história de Problemas Femininos, de John Waters, começando pela fuga da jovem revoltada por não ter ganhado sapatos de salto alto (um cha-cha heals, como são chamados os sapatos de stripers) de presente de Natal. Na fuga, Dawn ganha carona de Earl Peterson (também interpretado por Divine!) que resolve aproveitar da garota no meio do caminho, mas acaba tendo a carteira roubada. Grávida e solta no mundo, para sobreviver Dawn vira uma garota de carreira(s): garçonete, stripper, prostituta e assaltante. Com uma mãe nem um pouco exemplar, a garota Taffy (Mink Stole) torna-se uma criatura irritante e revoltada que brinca de acidente de carro e nunca foi à escola para não perder tempo com “presidentes, guerras, números ou ciência”.

Dawn casa-se com o cabeleireiro Gator (Michael Potter) para infelicidade da tia Ida (Edith Massey) – uma sexagenária gorda que só usa roupas de couro justas e decotadas – que preferia que o sobrinho fosse gay, pois “o mundo heterossexual é uma vida doente e tediosa”. Mesmo com o fim do casamento, Dawn é convidada para ser modelo em um ensaio fotográfico cheio de crimes pelo casal Dasher (David Lochary e Mary Vivian Pearce), levando a insana protagonista às últimas consequências até o seu apogeu: a cadeira elétrica.

Desperate Living (1977)

Peggy Gravel (Mink Stole) é uma histérica e paranóica dona de casa que acabou de voltar do sanatório e ataca o marido ao imaginar que o mesmo tentava matá-la. Ao gritar por socorro, é acudida pela empregada obesa Grizelda (Jean Hill) que acidentalmente mata o patrão sufocado ao sentar no mesmo. Para evitar a prisão, Peggy e Grizelda fogem para Mortville, uma espécie de vilarejo para criminosos e marginalizados, dominado pela Rainha Carlota (Edith Massey).

Grizelda e Peggy alugam um quarto na pensão de uma ex-lutadora lésbica e sua namorada assassina, desencadeando inúmeras situações bizarras. Desperate Living, além de não contar com a presença de Divine, é o filme mais lésbico da carreira do diretor.

Logo após o surgimento das primeiras músicas gravadas pela atriz Scarlett Johansson em sua carreira musical, minhas primeiras impressões foram: 1) Ela é melhor como atriz; 2) Isso parece um cover ruim da Nico. Claro que algumas músicas um pouquinho melhores da atriz surgiram em seguida, mas na minha cabeça a comparação com aquela que foi integrante do Velvet Underground permaneceu.

Da carreira de modelo, Nico (nascida Christa Päffgen) acabou ganhando papéis em alguns filmes, chegando a fazer participações em A Doce Vida de Federico Fellini e Chelsea Girls de Andy Warhol. A amizade com Warhol rendeu o convite para a então modelo/atriz soltar a voz num álbum solo, além da participação no Velvet Underground. Assim, pegando carona na participação no filme Chelsea Girls, em 1967 a cantora Nico surge com o álbum Chelsea Girl com faixas assinadas por Bob Dylan, Lou Reed, entre outros.

A voz grave, entonação e pronuncia típica de uma estrangeira (Nico era alemã) davam um toque esquisitão em músicas  suaves, embaladas por flauta, violoncelo, guitarra e órgão. A faixa de abertura, The Fairest of the Seasons – de uma beleza singular – assim como a faixa-título (ouça uma versão ao vivo) deixam claro o potencial da cantora. O disco só não é todo perfeito pela longa e entediante It Was a Pleasure Then que em 8 minutos abre mão da musicalidade para o experimentalismo.

Em 1965 Bob Dylan já tinha o que se pode chamar de uma respeitável carreira musical: em três anos, já contabilizava 5 discos de sucesso; suas baladas folks renderam o rótulo de cantor de protesto; o estilo influenciava tantos outros artistas por várias gerações.

Mas foi com Highway 61 Revisited que o cantor folk pegou muita gente de surpresa ao mostrar que também era um ótimo roqueiro. As músicas longas, cheias de histórias e temas provocativos continuaram no repertório de Dylan, mas dessa vez acompanhadas pela guitarra.

Além de estar presente no livro 1001 discos …, Highway 61 Revisisted consta em 4º lugar na lista dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos, feita pela revista Rolling Stone.

Pink Flamingos (1972)

Reverenciado como o melhor pior filme do mundo, Pink Flamingos sem dúvidas bate recordes em situações, cenas e contextos subversivos, polêmicos e escatólogicos. O exercício de mau gosto, disfarçado em uma comédia escrachada, traz Divine novamente no centro da história: a foragida Divine – a pessoa mais perversa ainda viva – usa o codinome Babs Johnson e tem como esconderijo um trailer rosa (com estátuas de flamingos decorando a entrada) em um terreno baldio, habitado também pela amiga voyeur Cotton, o filho maníaco Crackers e a mãe de baixa idade mental  Edie.

Como uma boa criminosa, Babs orgulha-se pela péssima fama conquistada a custo de muito esforço: assassinatos e roubos. No entanto, o invejoso casal Marble planeja tomar o título de pessoa mais perversa viva de Babs e para isso contam com uma estratégia única: sequestrar mulheres e engravidá-las para depois vender os bebês para casais de lésbicas e, com o dinheiro arrecadado, financiar o tráfico de heroína em escolas infantis, além de manter lojas de pornografia.

Logo no início a bizarrice começa com a mãe de Babs – a obesa e retardada Edie – que vive em um chiqueirinho comendo e implorando por ovos o dia todo. A guerra entre Divine e os Marbles é declarada após estes enviarem um singelo presente de aniversário a Babs: uma bela e colorida caixinha com bosta. A batalha segue com uma operação profonação da casa dos Marbles: Divine/Babs e seu filho Crackers lambem todos móveis e objetos da casa e acabam tomando outras medidas mais drásticas.

Filmagens toscas, às vezes mal enquadrada e/ou desfocada, além das atuações muitas vezes exageradas são só detalhes na sequência de cenas memoráveis (ou seriam traumatizantes?) que vão desde uma cena de sexo envolvendo galinhas vivas sendo esmagadas, a uma dublagem de música feita por, digamos, outra parte do corpo além da boca, além da inacreditável cena que encerra o filme, com Divine provando que sua perversidade não tem limites.

Pink Flamingos é aquele tipo de filme que pode assustar os mais desavisados, mas nem por isso deve ser desmerecido pelo excesso de conteúdo inapropriado. Toda a tosquice e subversão proposta rendem uma história engraçada, cheia de nonsense e frases de efeito extremamente eficientes. É puro cinema trash para assistir sem pudores.

Nascido em 22 de Abril de 1946 na cidade de Baltimore (EUA), o diretor de cinema John Waters, mesmo sem lançar um novo filme desde 2004, ainda merece o título de Rei do Trash pela filmografia que transborda o culto ao mau gosto. Mestre da comédia transgressora, Waters reunia em seus filmes os mais diversos tipos marginais da sociedade com uma naturalidade até exagerada. E essa mistura não ficava só na ficção, pois com um elenco regular – os Dreamlanders – presente na maioria de seus filmes, reunia além de beatniks e hippies, a drag queen Divine, a herdeira, socialite e assaltante de banco Patty Hearst e a atriz pornô Traci Lords.

John Waters começou a aventurar-se atrás das câmeras em 1964 com o curta Hag in a Black Leather Jacket. Outros curtas produzidos e nunca lançados comercialmente são Roman Candles (de 1966), Eat Your Makeup (de 1968) e The Diane Linkletter Story (de 1969).

Adiante, continuarei mencionando cada longa-metragem (são 12 no total) e, para tanto, este texto tornará um especial dividido em vários posts.

Mondo Trasho (1969)

Filmado em P&B e praticamente sem falas, o filme de 95 min honra o baixíssimo orçamento de 2 mil dólares ao contar a história de uma garota (Mary Vivian Pearce) que após ser atacada prazerosamente em um parque por um podólatra, é atropelada por Divine, distraída pela presença de um homem nu pedindo carona na rodovia. Com a defunta em seu carro, Divine passa por várias situações nonsenses ao redor de Baltimore contando com aparições da Virgem Maria até chegar ao consultório do estranho médico que troca os pés da defunta por pés de galinha, ressuscitando a garota. A sequência inicial do filme não é recomendada para defensores dos animais: galinhas vivas se debatem ao serem decepadas com um machado.

Mondo Trasho nunca foi lançado comercialmente porque, segundo Waters, as músicas usadas ao longo do filme não foram legalmente autorizadas e seria financeiramente inviável pagar todo os direitos autorais ou reeditar o áudio. Tecnicamente o filme é bastante tosco, assim como a história. Vale assistir apenas pela curiosidade.

Multiple Maniacs (1970)

Lady Divine (Divine) lidera a trupe Cavalgada da Perversão, o show “mais sujo do mundo” montado em barracas num parque, para no fim das apresentações roubar os visitantes. Entediada por só roubar as pessoas, Lady Divine decide que também quer matá-las após as performances. Mais tarde, ao receber um telefonema avisando que seu marido Mr. David (David Lochary) encontrava outra mulher, Divine decide conferir a traição pessoalmente, mas no meio do caminho é estuprada por um barbudo de vestido e salto-alto. Em seguida, Divine recebe a aparição do Santo Menino de Praga que a guia até uma igreja onde acaba sendo seduzida por outra mulher, Mink (Mink Stole), resultando numa cena de sexo envolvendo um crucifixo e narração da Via Crucis.

Após sua primeira e bem sucedida experiência lesbiana, Lady Divine decide terminar com Mr. David sem saber que o mesmo planejava matá-la. No entanto, o plano de Mr. David sai do controle e resulta numa chacina, sobrevivendo apenas Lady Divine que, por fim, é novamente estuprada, mas desta vez por uma lagosta gigante.

Multiple Maniacs também filmado em P&B, tem falas e conta com 90 minutos de muita bizarrice, resultando num filme puramente tosco com momentos engraçados e insanos. As cenas finais com Divine correndo enlouquecida pelas ruas, com a boca espumando, é melhor do que qualquer hit de youtube.

Vasculhando o histórico da minha conta no Last.fm, notei que no próximo dia 21 a mesma completará 1 ano de criação, enviando para meu perfil o registro de tudo que ouço no computador ou iPod. Entre tudo que ficou registrado (865 artistas!), selecionei os 20 mais tocados:

Até pra mim essa combinação toda parece bizarra demais.

E você: qual é o seu top 20?

Acordar cedo não é tarefa fácil para muita gente. Da mesma forma, o despertador é considerado por alguns como uma ferramenta de tortura, mas para outros, por mais irritante que seja, o despertador não é suficiente para tirar da cama. Eu mesmo já liquidei um relógio ao esbarrar a mão na tentativa de desligar o apito torturante; também prefiro manter o objeto a uma distância considerável da cama a fim de não acabar dormindo novamente.

Considerando que acordar é um problema para muitos, selecionei alguns despertadores bem… eficientes:

Banpresto DangerBomb Clock

Recriando a estratégia de desarmar uma bomba, o Danpresto DangerBomb Clock ao despertar só pode ser desligado quando o fio correto da bomba for desconectado. Caso escolha o fio errado, a vítima sonolenta ouvirá explosões até que o fio da cor correspondente ao desarmamento seja desligado. É claro que, para não facilitar a brincadeira, o fio que desliga o bombardeio varia a cada dia.

Laser Target Alarm Clock

Bandai Gun Oclock Alarm Clock

Tanto o Laser Target Alarm Clock quanto o Bandai Gun Oclock Alarm Clock possuem o mesmo princípio: só fica em paz quem é bom de pontaria e acertar o alvo. No caso do segundo relógio, pelo menos três disparos são necessários para desligar a sirene.

Dream Money – Saving BanClockEsse é para os que levam a sério a máxima de que tempo é dinheiro. O alarme do Savin BanClock só para quando uma moeda é colocada no cofrinho.

No Snooze Alarm ClockProvavelmente o despertador mais sádico da lista, o No Snooze Alarm Clock é, como já diz o nome, à prova de soneca: ao soar o alarme, o dorminhoco em questão tem que puxar uma tira do cilindro e dar corda durante 1,5 minutos. Para não deixar a coisa tão simples, o mínimo de rotação permitida é duas por segundo, caso contrário o marcador das rotações é zerado e o barulho do alarme aumenta, sem contar o visor verde brilhando junto com a sirene. E não adianta tirar a bateria: o brinquedinho tem bateria interna recarregável.

Fire Alarm Bell Alarm ClockCom essa campainha de incêndio adaptada como despertador, acorde toda sua casa e vizinhança. Confira o funcionamento neste vídeo.

The Smash Alarm ClockE, finalmente, um despertador que só desliga na porrada!

Resolvi fazer um apanhado de algumas  ótimas músicas distribuídas nos álbuns citados no livro 1001 Discos. A lista abaixo compreende ainda lançamentos da década de 60.

Bye Bye Love – Ray Charles

Essa faixa também foi composta pelo casal Felice e Boudleaux Bryant para The Everly Brothers, mas a versão tragicômica de Charles é excelente. Primeira faixa do disco Modern Sounds in Country and Western Music, anima o espirito do ouvinte para a sequência de lamentações amorosas.

All My Loving – The Beatles

Minha preferida do disco With The Beatles, lançado em 1963 que também traz Please Mister Postman e Till There Was You (que teve a honra de ser traduzida por Beto Guedes e interpretada por Simony!)

Blowin’  In The Wind – Bob Dylan

Não conhece Bob Dylan? Aproveite para conhecer agora. Esta faixa abre o The Freewheelin’ Bob Dylan, de 1963, que traz uma impecável seleção de canções folk como só Dylan faz.

Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars) - Stan Getz and João Gilberto

Direto do Brasil da Bossa Nova Tipo Exportação, o disco Getz/Gilberto reúne as canções mais famosas da bossa nova, mas o destaque fica por conta das participações de Astrud Gilberto no vocal.

I Should Have Known Better – The Beatles

Outra música dos Beatles que sofreu um atentado terrorista ganhou uma versão brasileira. Porque se a Jovem Guarda cantou, então não custa nada o KLB fazer o mesmo. Presente no disco A Hard Day’s Night, que também tem outros sucessos adaptados por artistas nacionais.

Mathilde – Jacques Brel

O disco Olympia 64 é diversão garantida para fãs da chanson française, mas o principal motivo da escolha dessa faixa é a presença da mesma na trilha da peça Le Retour Au Désert (O Retorno ao Deserto).

Eu sei. Uma lista de 2008 publicada em março de 2009 é o cúmulo do atraso, mas como procrastinação é meu forte, vai assim mesmo para não ficar só na promessa.

Como já disse antes a lista não é de novidades – uma espécie de “melhores de 2008″ – e sim uma reunião daquilo que preencheu muito bem minhas horas vagas.

Antes da lista, mais uma consideração: ao contrário da lista de séries, não haverá ranking entre os livros abaixo, sendo os mesmos organizados por ordem de sobrenome do autor.

Meu top 10 de livros lidos em 2008:

Sobre Ética e Imprensa – Eugênio Bucci

Ao fim da leitura de Sobre a Ética e Imprensa fiquei com a triste sensação de que a grande imprensa brasileira o considera uma espécie de Manual de anti-jornalismo, em virtude do comportamento contrário aos ensinamentos de Bucci ser tão frequente nas redações. Recomendado para quem ainda acredita ser possível fazer a diferença.

A Sangue Frio – Truman Capote

Destaque no surgimento do jornalismo literário, A Sangue Frio narra o assalto frustrado que resulta no assassinato da família Clutter até a condenação e execução dos assassinos. Fruto de 6 anos de pesquisas e entrevistas feitas por Capote, o livro é uma obra-prima rica em detalhes e capaz de prender a atenção do leitor até a última página.

Casa Grande & Senzala – Gilberto Freire

Estudo minucioso sobre as raízes da sociedade brasileira, influencias culturais e ambientais, assim como as contribuições de cada etnia presente no passado brasileiro. Publicado em 1933, Casa Grande & Senzala provocou reações diversas ao mostrar a miscigenação como uma riqueza da nação.

Comunicação em Prosa Moderna – Othon M. Garcia

Não perca tempo com “manuais de redação” dos jornais X ou Y que só servem para homogeneizar textos e estabelecer regras empresariais. Othon M. Garcia mostra o caminho para escrever bem sem a desnecessária pasteurização institucional que tantos manuais oferecem.

1984 – George Orwell

Eu já tinha lido 1984 em plena adolescência e o maravilhamento foi imediato. 9 anos depois, resolvi reler o clássico de Orwell – mas dessa vez em inglês – e é incrível como o mesmo texto proporciona novas experiências após um longo intervalo. A sociedade totalitária imaginada por Orwell, com suas terminologias e hipocrisias explicam muito a nossa sociedade. Dizer de onde surgiu o termo Big Brother é o de menos.

Clube da Luta – Chuck Palahniuk

Sempre nutri uma certa obsessão pelo filme Clube da Luta, mas o livro, esgotado no Brasil, tornou-se algo impossível de encontrar. Mas sempre tem pessoas incríveis e especiais dispostas a garimpar editoras e distribuidoras até encontrar aquele presente perfeito. E foi assim que ganhei o livro de Palahniuk. A maluquice subversiva de Tyler Durden e a devoção quase homoerótica do narrador são brilhantes.

Vidas Secas – Graciliano Ramos

Confesso: em tempos de prova de literatura no Ensino Médio, li o resumo ao invés do livro. Para corrigir os erros do passado, aventurei-me pelo regionalismo de Graciliano Ramos e apaixonei-me pelo que encontrei. A família animalizada que tenta sobreviver à seca e a cachorra Baleia que sonha com preás compõem um retrato sensível do sertão.

What Língua is Esta? – Sérgio Rodrigues

Neste livro, Sérgio Rodrigues do blog Toda Prosa reuniu textos publicados originalmente em jornais e sites abordando neologismos, estrangeirismos, lulismos e outras variações linguísticas presentes no dia-a-dia brasileiro.

Alucinações Musicais – Oliver Sacks

O neurologista Oliver Sacks é famoso por contar casos inusitados de pacientes, tendo algumas de suas histórias adaptadas para o cinema, como Tempo de Despertar e À Primeira Vista. Em Alucinações Musicais, Sacks reúne situações relacionadas à música, ora como terapêutica, ora prejudicial nos mais variados pacientes.

Ensaio Sobre a Cegueira – José Saramago

Apesar do filme homônimo ser bastante fiel à história de Saramago, sempre recomendo a leitura do livro pelo prazer de acompanhar o desenrolar da história dos cegos e a mulher do médico com a riqueza de detalhes sórdidos e escatológicos ao qual o mundo dos cegos foi transformado.

Ficaram de fora, mas nem tanto: A Revolução dos Bichos (George Orwell), São Bernardo (Graciliano Ramos) e No Sufoco (Chuck Palahniuk) foram ótimas leituras, mas para manter a lista com um livro de cada autor, ficaram à parte.